生于武汉；祖籍河南原阳。现为湖北美术学院中国画系主任、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会中国画艺委会主任，湖北省有突出贡献中青年专家。中国美术馆以及欧洲、美国、日本、韩国、中国台湾等地区均有其作品收藏。湖北省有突出贡献中青年专家。中国美术馆以及欧洲、美国、日本、韩国、中国台湾等地区均有其作品收藏。中国台湾等地区均有其作品收。青年画家李峰，专攻工笔人物画。湖北美术学院国画系本科毕业，后又攻读硕士研究生三年，在传统绘画方面打下了较为坚实的基础。他遵循古人“读万卷书，行万里路”训导，研读传统绘画的精髓，考察古代美术遗址。他细心体察中国传统绘画的审美内涵，为永乐宫《朝元图》的气势所震撼，为莫高窟壁画的色彩瑰丽所倾倒。面对中国绘画处于中西文化碰撞、交流和融合的转型时期，李峰在传统与现代之间渴望在造型、色彩和审美观念上探索一种新的工笔人物画的形式语言。李峰的创作母语和重要的绘画形式要素是他1992年创作的以傣族少女为题材的工笔人物画《留荫》初见端倪，他对植物造型的团块处理、人物竖式经营、女性人物塑造及其神态刻划，可谓匠心独运。1993年7月，李峰深入甘南藏族自治州写生收集创作素材，一个多月，他远赴最偏远的甘加草原，跋涉在海拔3000多米以上的高原上，留连于辽阔深远的山水间。在大自然的怀抱里，在质朴乐观的藏民中，他领悟到一种令人神往而悠远平淡的精神，这里使灵魂能沐浴和放松，也是都市生活无法感受的精神家园，甘南之旅给了李峰最珍贵的心灵之悟。尤其是他对敦煌的考察，使他对传统绘画中的装饰性和审美有了更深的认识。西北之行成为画家日后艺术创作的路标。1993年底，李峰开始《心原》的创作。该作品来自他对甘加草原的写生与感受，反复琢磨，缜密思考，几经易稿。他是在甘加草原上曾经感受过的心灵感动。美丽和孤寂就成了李峰审美意识中的永恒心象。今天，当我们面对《心原》作品时，它设色纯厚雅丽、静中寓动，人物造型具有清秀温婉意味，表达了画家在画中所寄寓的那静谧、深远而恬淡的审美理想。在构图上，《心原》大胆地吸收了壁画式的构图因素，中心人物在一个假想的平面空间中展开，有意识地压缩画面的三度纵深空间，使画面产生二维的视觉张力。同时，画家把羊群作白色团块的有机处理、强化构图的视觉效果，使画面整体感平实丰满。由于形线与团块分切的简洁自然，画面关系节奏井然有序。在色调上，作者借鉴了敦煌壁画的几个基本色相，用传统方法层层渲染，既明朗又厚重，是一种华美而不浮丽的审美。1994年，《心原》参加第八届全国美展荣获大奖，这应该说是对李峰多年努力的一种肯定。1997年，他仍然创作以藏民生活为题材的作品《远芳》，作品语言更细腻。在绘画技法上，画家较多借鉴和融合了西方绘画的形式语言，制作相当讲究，色彩晕染优美。《远芳》参加当年中国人物画展览。之后画家进一步调整了自己的创作思路，于次年创作完成了《香蕉园》时，创作手法又有改进，大的色块处理上特别注重视觉的节奏感，在黑白灰的布局上，其竖式构图较好地实现了视觉的完整性，而且在人物的塑造上，更是着力于线与形关系的有机整合，使主体人物既有线的清晰轮廓，又有面的恰当过渡，形象流畅自然。工夫不负有心人，他的作品在第四届全国工笔画大展中，获得银奖，受到专家与观众的普遍好评。李峰在已有的基础上，不调整创作思路。他已意识到对于艺术家创作而言吸收传统艺术的美学积淀重要意义，就在于对传统中国工笔画进一步发展和拓展。1999年，李峰沿着这条路子又创作了以傣族人物为题材的大幅工笔人物作品《南风》，画幅尺寸达230142cm。与《心原》相比，新作更显秀蕴，不同的是在色彩构成方面发生了变化，优雅而不艳媚。由以复色为主调的构成转变为清新雅丽的淡纯色调，强化了黑白灰的构成对比，减弱整体关系中的灰色过渡成分，线条沉凝而飘逸，设色与勾线和谐共存。因此，《南风》的画面比较强，空间关系明快简洁。此外，新作的造型轮廓线处理也由《心原》的朦胧隐含变得清晰明朗，线与色的融合更为自然。这些方面的转变使得《南风》既有新的视觉感受，同时仍有教强的传统特色，即优雅与质朴相交织的特点。作为50年代末出生的画家，与大多数艺术家一样，李峰在社会转型中也经历了一个又一个令人疲惫不堪的精神苦旅，梦想与现实鞭策着画家用手中的笔，以一种质朴的述说，试图摆脱一种无奈的困境，而唤醒另一种警觉。纵观画家的创作，不难发现，李峰的工笔人物画，不仅讴歌了我们时代精神风貌、赞美了民族和睦团结，也表达了画家为之神往的静之美、静虚之境和理想的精神世界，即寻找一片让心灵安慰的芳草地，还再现了画家对“真、善、美”永恒主题的不断艺术追求。1984年《围墙》参加“第六届全国美展”1989年《桃花源记》参加“第七届全国美展”获“第七届湖北省美展”铜奖1991年台湾《儿童日报》出版《屈原》（精装工笔连环画集）1992年《留荫》获纪念“在延安文艺座谈会上的讲话”发表五十周年湖北省美展优秀奖1993年湖北少儿美术出版社出版《少儿看图读笑话》（工笔插图集）1994年《心原》获“第八届全国美展优秀作品展”获奖作品，中国美术馆收藏获“第八届湖北省美展”银奖1997年《远芳》参加“全国中国人物画展览”1998年《香蕉园》获“第四届中国工笔画大展”银奖1999年《南风》获“第九届全国美展获奖作品展”优秀奖并获“第九届湖北省美展”银奖《我的画》获“共庆澳门回归祖国——中国艺术大展”优秀奖（北京•澳门）参加文化部组织的“中国艺术名家澳门写生团”参加“’99中青年工笔画家作品提名展”（深圳美术馆）参加“99’深圳市谷风画院美术作品邀请展”出版《李峰国画作品精选》（人民美术出版社）2000年出版《现代工笔人物表现特技》（辽宁美术出版社）赴日本艺术考察并参加“日中友好交流展”（日本）2001年《家》获“庆祝建党八十周年全国美展”优秀奖（最高奖）获“庆祝建党八十周年湖北省美展”金奖出版《中国当代画家自选辑——李峰》（湖北美术出版社）2002年出版《中国画仕女画法》（广西美术出版社）2003年《母子》获“湖北省小幅中国画作品展”学术奖2004年获“首届美术文献提名展”提名奖2005年出版《中国画构图法则》（广西美术出版社）出版《工笔人物课堂教程》（天津美术出版社）参加“中国当代人物画坛名家作品展”（烟台美术博物馆）参加“学院工笔•首届全国青年工笔肖像艺术展”（北京今日美术馆）2006年“穿越时代的优雅•李峰个展”（台北）参加“面孔•中国制造”（澳大利亚•悉尼）参加“都市言情当代水墨画展”（武汉博物馆•北京可创铭佳艺苑）2007年参加“湖北当代国画优秀作品展”（北京•全国政协礼堂）参加“湖北中青年中国画家作品联展”（深圳何香凝美术馆）赴韩国艺术考察并参加“第3回韩中美术交流展”（韩国大丘文化艺术会馆）参加“学院•经典——全国美术院校工笔画名家作品邀请展”（武汉•北京）《心语》参加“第四届全国画院优秀作品展览”（湖北艺术馆）《落霞》获“湖北美术家协会成立50周年作品展”优秀奖（武汉）2008年参加“走进学院——当代高校名师中国画邀请展”（北京画院展览馆）参加“笔墨春华2008中国画作品邀请展”（湖北艺术馆）参加“10力中国画小品邀请展”（武汉四海点睛艺术会所）出版《当代最具学术价值与市场潜力的画家•李峰》（河北美术出版社）出版《李峰画集》（台北沁德居艺廊）《愔愔版纳》获“伟业铭记——湖北人物画展”学术奖引用使用道具报告回复TOP李峰作品介绍1989年《人体—雪》59.8*112.3cm（纸本、工笔重彩）1992年《留荫》154.8*149cm，20.76（纸本、工笔重彩）——获纪念“在延安文艺座谈会上的讲话”发表五十周年湖北省美展”优秀奖1993年《苗岭映日》160.5*161cm（纸本、工笔重彩）1994年《心原》180*180cm（纸本、工笔重彩）——获“第八届全国美展优秀作品展”大奖——获“第八届湖北省美展”银奖——中国美术馆收藏1997年《远芳》170*172cm，26.316（纸本、工笔重彩）——入选1997年“全国中国人物画展览”——入选2000年“迎接新世纪中国工笔画展”1998年《香蕉园》120*200cm（纸本、工笔重彩）——获“第四届中国工笔画大展”银奖1999年《南风》230*141.5cm（纸本、工笔重彩）——获“第九届全国美展获奖作品展”优秀奖——获“第九届湖北省美展”银奖1999年《我的画》125*180cm（纸本、工笔重彩）——获“共庆澳门回归祖国——中国艺术大展”优秀奖2001年《家》205*121.6cm（纸本、工笔重彩）——获“庆祝建党八十周年全国美展”优秀奖——获“庆祝建党八十周年湖北省美展”金奖2003年《美人斛》58.2*57.5cm（纸本、工笔重彩）2004年《晚风》直径50.8*40.9cm（纸本、工笔重彩）2004年《情长》直径69.7*50.5cm（纸本、工笔重彩）2004年《蕉途》直径69.7*50.5cm（纸本、工笔重彩）2004年《清露》局部直径25.6cm（纸本、工笔重彩）2004年《遥寄》直径28cm（纸本、工笔重彩）2004年《雪鸢》直径25.6cm（纸本、工笔重彩）2004年《心语》91*200cm（纸本、工笔重彩）2005年《晨曦》直径51*40.8cm（纸本、工笔重彩）2005年《月光》48*81cm（纸本、工笔重彩）2005年《幽谷的梦》50*71cm（纸本、工笔重彩）2005年《心曲》50*71cm（纸本、工笔重彩）2005年《幽韵》50*71cm（纸本、工笔重彩）